100 años del Pabellón España en la Bienal de Venecia

Corrección ha sido concebido específicamente para la Bienal y plantea una revisión conceptual del Pabellón de España. Tomando como punto de partida la teoría científica según la cual el universo se basa en una errata y suponiendo un error en la ubicación del edificio del Pabellón de España, el proyecto se plantea ¿qué pasaría si se moviera el Pabellón hasta nivelarlo con el resto de edificios colindantes? y, ¿qué cambios implica dicha corrección?

El Pabellón, próximo a la entrada del recinto de la Bienal, se presenta efectivamente ligeramente desplazado respecto a los pabellones vecinos de Bélgica y Holanda. Desde ese rincón parece un pabellón ciego, excesivamente próximo al Pabellón de Bélgica, con los muros de ambos que parecen tocarse. La primera osadía de Ignasi Aballí es entonces suponer este error. Pero el artista barcelonés no se limita a esto, sino que pretende corregirlo, girando el Pabellón de 10º. La corrección da vida a un espacio laberíntico, en que los dos espacios - el error y su corrección - conviven con dificultad, generando un doble error. En las manos de Aballí “el error y la corrección son materiales de trabajo como el polvo, la rutina, el típex o los recortes de los periódicos”, comenta la Comisaria Bea Espejo. “El giro es un movimiento mínimo pero titánico que se abre a una de las contradicciones intrínsecas del trabajo de Aballí: eso de que todo está hecho y solo es posible rehacer. Lo de querer hacer lo menos posible y acabar haciendo más de lo que quería”. El Pabellón, dejado aparentemente vacío, resulta extremadamente lleno.

La corrección que aplica Aballí se extiende del Pabellón a la ciudad de Venecia en la segunda acción que compone su propuesta, la edición de 6 guías de la ciudad que corrigen la idea generalmente aceptada de qué es una guía turística de Venecia. Una Venecia que desacelera la visita rápida del turista habitual para detenerse en 6 temáticas centrales para el artista:

• Casi, o un recorrido conceptual por el pabellón, la Bienal o la ciudad. Trata de la imposibilidad de retener un significado definitivo y de no dar nada por sentado.
• Inventario, o un recorrido por sus calles atentos a las diferentes tonalidades de las paredes. Venecia a través del color de sus casas.
• Historias. Diapositivas de Venecia recopiladas por Aballí que muestran obras de arte, otras ciudades y otros viajes, y que aparecen decoloradas por el sol de su estudio. Han sido reunidas en este volumen para hablar de la saturación visual a la que puede llevarte la ciudad y la propia Bienal de Venecia.
• Panorama. Venecia vista en sus detalles y en un sinfín de materiales sin valor susceptibles de ser obras de arte. Se trata de un relato sobre la ausencia.
• Horizontes. Paisajes de cielos y mares que se funden en el horizonte veneciano extraídos de recortes de periódico. El cielo como gran vacío inabarcable y el mar como travesía inalcanzable.
• Paisaje. Textos que clasifican conceptos y fenómenos atmosféricos. Lo probable, pero no imposible, en una sola imagen mostrando el lado invisible del paisaje.

La obra arquitectónica dentro del Pabellón de España ha contado con la colaboración de MAIO Architects, estudio ubicado en Barcelona y formado por María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner. Para las nuevas guías de la ciudad el artista ha trabajado con Caniche Editorial.