Recordando a Hadid a través de sus pinturas
John Hill
4. abril 2016
The Peak Leisure Club, Hong Kong, 1983 (Imagen: Zaha Hadid Architects)
Tras el repentino fallecimiento de Zaha Hadid a la edad de 65 años, recordamos, a través de sus inconfundibles, deslumbrantes y, a menudo, alucinantes pinturas, algunas de sus obras más significativas que ganaron el Premio Pritzker.
Zaha Hadid y sus distintivas pinturas se hicieron famosas entre los arquitectos de todo el mundo cuando la arquitecta ganó el premio, en 1983, con The Peak (Hong Kong). El proyecto nunca se construyó y, por aquél entonces, aún tendrían que pasar diez años para la finalización de su primer edificio importante. Así que, por un tiempo, únicamente se conoció a Hadid por las pinturas que representaban sus diseños dinámicamente insertados en paisajes casi alienígenas donde edificios y elementos naturales se fusionaban. Pero esto fue cambiando a medida que su oficina fue recibiendo más encargos, aunque a la larga fueron las pinturas las que le colgaron la etiqueta de "artista", algo que Hadid siempre rehuyó, aunque ella misma admitía la vertiente artística de su trabajo. ¿Artística? Sí, pero las pinturas vinieron primero y son, ante todo, las exploraciones arquitectónicas que sentaron las bases de la fructífera carrera de Hadid. A continuación presentamos una recopilación de sus proyectos documentados a través de fotografías y de algunas de sus bonitas pinturas.
Estación de Bomberos Vitra, Weil am Rhein, Germany, 1993: la primera obra construida de Hadid es un pequeño edificio que parece cualquier cosa menos diminuto según las líneas de la pintura que alcanzan más allá del paisaje agrícola. El edificio parece hacer lo mismo a través de su proa en voladizo y las paredes angulares. (Fotografía: Christian Richter; Pintura: ZHA)
Hoenheim-Nord Terminus & Parking, Estrasburgo, Francia, 2001: el primer gran premio de Hadid -el EU-Mies van der Rohe Award en 2003- llegó con esta estructura de hormigón, cuyo techo angular se extiende en el paisaje de este gran parking mediante señalizaciones. (Foto: Roger Rothman; Pintura: ZHA)
Landesgartenschau / LF One, Weil am Rhein, Alemania, 1999: el siguiente edificio de Hadid estaba cerca del campus de Vitra y fue construido para una exposición floral, pero se hizo permanente. Por el uso de curvas en lugar de ángulos agudos, el edificio prefigura ya las geometrías complejas que produciría con su socio Patrik Schumacher. (Fotos: Hélène Binet; Pintura: ZHA)
Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati, OH, EE.UU., 2003: el primer trabajo de Hadid en los Estados Unidos fue un museo que acogía exclusivamente las exposiciones temporales. Hadid imaginó el edificio conectado a su contexto urbano a través de una "alfombra urbana" y un rompecabezas en 3D de formas geométricas que acogería las galerías. (Fotos: Roland Halbe; Pintura: ZHA)
MAXXI: Museum of XXI Century Arts, Roma, Italia, 2010: Hadid ganó el Premio Pritzker en 2004, seis años antes de que MAXXI abriera sus puertas al público. Esta obra maestra la hizo merecedora del primer, de dos, premios RIBA Stirling. (Foto: Cortesía de ZHA; Pintura: ZHA)
Si el archivo completo de la página web de ZHA es una indicación, las pinturas de Hadid dieron paso a modelos informáticos, renders y animaciones a partir del proyecto del MAXXI, con el que empezó a trabajar en 1998. Pero las pinturas cambiaron la arquitectura antes de que aparecieran los ordenadores y su efecto aún perdura: prepararon el terreno para un acercamiento a la arquitectura que priorizó las formas dinámicas y unas conexiones visualmente fuertes y físicas con el contexto. Igual que los edificios recientes de ZHA son impensables sin los ordenadores, ningún proyecto anterior hubiera sido posible sin la pintura, que supuso un excepcional vehículo de expresión para Hadid.
Traducido del orginal en World-Architects.